Mensen die bekend zijn met de vreugde en het geluk die aquarellen aan schilderen geven, weten dat de beste manier om ervan te genieten in de frisse lucht is.
En Plein Air aquarelverf is een manier om de schoonheid van de majestueuze natuur vast te leggen met penselen.
Het presenteert niet alleen elk klein detail van de natuurlijke landschappen in hun meest ongefilterde, rauwe en onvervalste vorm, maar als je in de schoot van de natuur bent terwijl je het schildert, brengt het de soort euforie die maar zelden in iets anders te vinden is.
Schilderen met aquarellen is echter onmiskenbaar het moeilijkste als het gaat om kunstmedia. En de enige uitdagende prestatie van En Plein Air-schilderen is weten hoe je alle elementen van aquarellen buiten het comfort van je huis kunt beheren!
We zijn hier om u te helpen met uw volgende En Plein Air-project!
Want vandaag brachten we je enkele van de meest ongelooflijke tips en trucs voor En Plein Air schilderen met aquarellen die ervoor zullen zorgen dat je een foto krijgt die net zo charmant is als de inspiratie zelf!
En Plein Air Met Waterverf Tips & Trucs
-
Begrijp En Ken Uw Onderwerp
Het onderwerp begrijpen is de eerste stap bij het maken van En Plein Air-kunstwerken. Weten wat je precies moet schilderen, is de eerste stap naar het creëren van een meesterwerk.
Begin door een enkel detail te nemen en dit op je canvas te plaatsen. Zoom in om de kenmerken van een landschap te begrijpen. Een ding dat u moet doen, is uzelf de tijd geven om deze functies te bestuderen en te analyseren. Je kunt hier zelfs een hele dag voor uittrekken, want dan heb je een beter idee over hoe de elementen van verschuivende schaduwen en lichten werken in relatie tot kleuren en texturen. Deze zullen elk uur van de dag veranderen, waardoor het voor u noodzakelijk is om het vrije spel van deze effecten waar te nemen die de scène voor het gewone oog samenstellen.
Als u dit doet, wordt het voor u gemakkelijker om te beginnen. Dit geeft je ook een basis voor je kunst, zodat je precies weet hoe je de fijne kneepjes van vormen en patronen voor je kunst kunt berekenen.
Denk bij het maken van wijzigingen aan het formulier na over wat het beste werkt. Overweeg ook om details aan het schilderij toe te voegen. Als je het niet zeker weet, voeg dan niets toe aan de afbeelding. U kunt de wijzigingen niet terugdraaien.
-
Analyseer Elementen Van Verlichting, Tijd En Het Effect Van Verschillende Texturen
Als je buiten schildert, is tijd cruciaal. U moet ook de lichtveranderingen volgen om de basiskenmerken van belichtingen of tinten te bepalen. Om schaduwen te analyseren en een patroon te bepalen, is het belangrijk om de lichtbron te lokaliseren en te identificeren.
Deze elementen zijn essentieel en zullen de basis vormen van uw kunst. Waarden en vormen zijn essentiële elementen voor elk soort schilderwerk.
Scheid en categoriseer de basiselementen van uw onderwerp in drie hoofdgebieden met grijswaarden: licht, gemiddeld en donker. Elk zal zijn individuele effecten hebben. Maar wat voor u het belangrijkste is om te begrijpen, is dat deze in nauw verband met elkaar zullen werken om het schilderij daadwerkelijk zijn algehele individuele identiteit te geven.
Hoe u deze dominante waarden in uw voordeel gebruikt, bepaalt de kleur en toon die u in uw kunstwerk wilt bereiken, vooral buitenshuis.
Concentreer je op het onderwerp en decodeer de patronen van zijn vormen in deze drie waarden. Om eventuele extra details te elimineren, moet u indien nodig uw ogen dichtknijpen. Doe desgewenst een waardeonderzoek met het wit getinte canvas.
-
Houd De Tijd Bij
Elk kunstwerk moet tijdgevoelig zijn. Het is dubbel belangrijk om de tijd bij te houden die u aan het schilderen en plein besteedt.
De toonintegriteit van uw buitenscène wordt beïnvloed door de schakeltijd. Uw visuele waarneming van de omgeving wordt beïnvloed door schaduwen en licht.
Deze scènes veranderen naarmate de uren verschuiven tussen ochtend, avond en nacht. Als u er niet in slaagt om de gewenste effecten vast te leggen voorafgaand aan de verschuiving in de tijd, kan dit ertoe leiden dat u uw toonconsistentie verliest.
Maak gebruik van de voordelen van tijdsdruk, zoals die van schilderevenementen, wedstrijden en plein-air-workshops. Deze helpen u uw vaardigheden te ontwikkelen door u te helpen snelle beslissingen te nemen. Met deze technieken kunt u uw eigen handtekeningmethoden maken waarmee u taken in kortere tijd kunt voltooien.
Je zou kunnen beginnen met het gebruik van een timergestuurd schilderij dat is ingesteld op een specifiek tijdsbestek. U kunt beginnen met langere tijdsbestekken en deze vervolgens verminderen naarmate u uw snelheid en uw slagen verbetert.
Denk niet te veel na over uw strategieën of technieken. Kies het juiste formaat en formaat om u te helpen uw project binnen de tijdslimieten te voltooien.
-
Analyseer En Begrijp Uw Materialen
Ontwikkel uw persoonlijke technieken als het gaat om het beheer van uw schildermaterialen en benodigdheden voor een buitenschilderwerk. Een paar kunstenaars kunnen hun doeken oprekken voor olieverfschilderijen, waardoor het plat en strak gespreid blijft. Dit voorkomt elke vorm van kromtrekken.
Een echt probleem met aquarellen is dat ze allemaal kunnen opdrogen voordat je het weet en als je ze niet goed hebt gecontroleerd voordat je ze buiten gaat schilderen, dan zou je misschien een vervelende en teleurstellende ontdekking kunnen doen.
Voordat u uw artikelen inpakt, moet u de staat ervan controleren. U moet er ook altijd voor zorgen dat uw penselen in goede staat verkeren. Deze moeten absoluut schoon en droog zijn en de haren moeten in alle opzichten intact zijn.
Bedenk wat u zou kunnen doen om uw werk gemakkelijker te maken. Een vloeimiddel zoals tissues, gekleurd vloeipapier of katoenpapier of zelfreinigende penseelpen zou een behoorlijk efficiënt en handig hulpmiddel zijn tijdens het schilderen buiten. Vergeet de potloden en gummen niet, want ze zijn de absolute basis en essentiële hulpmiddelen voor elk kunstwerk.
En sommigen dragen misschien ook een paraplu voor alle weersomstandigheden om hun werk tegen de regen te beschermen. Het kan uw schilderij beschermen tegen de harde schittering van de zon.
Dit is iets dat je niet zomaar mag missen! Check wel even de weersomstandigheden voordat je gaat schilderen in de buitenlucht. Behalve dat het absoluut wordt vernietigd door regen, kan het zichtbaar worden aangetast door extreme hitte, kou, vochtigheid of sneeuwsituaties.
Hoewel je slechte weersomstandigheden niet onder controle hebt, krijg je wel de opties om je schilderij ertegen te beschermen, zoals het gebruik van isopropylalcoholoplossing om te voorkomen dat de was op je palet bevriest als het erg koud is. Om uw materialen te beschermen tegen smelten onder extreme hitte, kunt u ook canvas of kleurbeschermers meenemen.
Veranderlijke weersomstandigheden kunnen ook de visuele perceptie van de vormen en patronen van de scène beïnvloeden. Een open landschap dat voorheen verschillende toonkwaliteiten leek te hebben vanwege een bepaalde balans tussen licht en schaduw, kan door weersschommelingen vreemd lijken te zijn verdwenen uit zijn natuurlijke kleuren.
Dit wordt vooral opgemerkt wanneer er in de verte een aanstaande regen- of onweersbui is die lange schaduwen over een aanzienlijk gebied werpt. Houd rekening met dergelijke omstandigheden voordat u begint met schilderen.
Of, het beste, je kunt je plannen gewoon annuleren als er regen of storm op het bulletin staat.
Door byyoung920
-
Creëer Je Eigen Combinatie Van Vormpatronen, Textuur
Probeer verschillende vormen en vormen met elkaar te verbinden en met elkaar te verbinden om prachtige complexe patronen te creëren. Begin met het selecteren van een centrum of aandachtspunt. Probeer daarna een strategie te ontwikkelen om de blik van de kijker door het hele schilderij te leiden door de fijne kneepjes van het algehele werk te accentueren en te ontwikkelen.
Een complex netwerk van vormen en patronen kan een evenwichtige compositie in de kunst creëren. Wees niet bang om elk detail te verwijderen om het gewenste effect te bereiken. Onthoud altijd dat elk schilderij, hoe vergelijkbaar het er ook uitziet op een ander stuk, altijd zal verschillen in de samenstelling van vormpatronen en textuur. Omdat elk schilderij een unieke structuur heeft, kunnen geen twee stukken hetzelfde zijn.
Door je composities te bestuderen, kun je je vaardigheden ontwikkelen om ingewikkelde ontwerpen te maken. Ze zullen in alle opzichten uniek zijn en de unieke en speciale vaardigheden van de kunstenaar laten zien.
Om het middelpunt van uw interesse te vinden, moet u de methoden overwegen die kunnen worden gebruikt om complementaire vormen te identificeren en te detecteren. Hiermee kunt u ze aan elkaar koppelen en hun relaties bepalen.
-
Sorteer, organiseer en vereenvoudig uw benodigdheden
Probeer altijd uw kunstbenodigdheden te vereenvoudigen en te organiseren om een schone kit en werkgebied te behouden. Je hebt eigenlijk niet veel materialen en benodigdheden nodig, zelfs als je denkt van wel. Dus, in plaats van een hele voorraad verschillende soorten kleuren of penselen mee te nemen, beperk het tot een kleinere hoeveelheid, omdat de kans groot is dat je zelfs minder nodig hebt dan je zou willen dragen.
Wanneer we buiten op schilderavonturen gaan, geven we vaak te veel uit aan onze benodigdheden. Dit is begrijpelijk, want het is nogal psychologisch om je zorgen te maken over wat je misschien achter je huis vergeet dat echt belangrijk kan zijn voor je schilderij.
Nou, dit is misschien niet altijd het geval, en het kan gewoon zijn dat je een heleboel dingen opstapelt die je misschien niet nodig hebt.
Plan vooruit om paniek of besluiteloosheid op het laatste moment te voorkomen. Bepaal ook met wat voor soort media u gaat werken zodra u een plan bedenkt. Denk niet te veel na over uw technieken, procedures of onderwerp.
Een nette en schone opstelling helpt u om sneller en vooral beter te werken. Een rommelige omgeving belemmert creativiteit en resulteert in een minder creatieve werkomgeving.
Schilderij door RafaCM
-
Maak Een Kleurplan
Het is ongetwijfeld een van de moeilijkste taken in de kunst om een kleurenschema te beheren, vooral bij het gebruik van waterverfmedia. Het is moeilijk om het exacte effect van een bepaalde tint te bepalen, niet alleen omdat ze lastig op papier te plaatsen zijn, maar ook omdat aquarellen een verschuivende toon hebben waardoor het voor gebruikers extreem moeilijk te begrijpen is.
Bij het werken met aquarellen en plein-air, is het belangrijk om te overwegen hoe de tint zich zal gedragen in natuurlijk licht versus binnenomstandigheden.
Het maken van een kleurstudie kan een lange weg gaan bij het maken van complexe vormpatronen met betrekking tot het kleurenschema. Als het gaat om het toekennen van kleuren aan deze vormpatronen, houd je dan aan de waardestructuur die je hebt vastgesteld.
Uw kleurkeuze of kleurenschema kan nauwkeurig en authentiek zijn voor de scène die voor u ligt, of u kunt er gemakkelijk voor kiezen om ze zo vrij en creatief te interpreteren als u wilt.
Onthoud dat warmere kleuren de neiging hebben om vooruit te gaan, terwijl kleuren met koelere tonen de neiging hebben om zich terug te trekken.
Warme lichten zullen ook altijd koele schaduwen creëren, in tegenstelling tot koele lichten die u warmere schaduwen kunnen geven.
Afbeelding via RafaCM
-
Journaliseer Je Kunsttechnieken En Experimenten
Probeer een dagboek bij te houden voor al uw methoden en experimenten met betrekking tot uw kunstwerken. Hierdoor kun je gemakkelijk terugkeren naar je oorspronkelijke slagen en technieken en kun je creativiteit een boost geven. Terwijl je je technieken blijft invoeren, kom je met nieuwere.
Het is een geweldige manier om je creaties bij te houden en artistieke controle uit te oefenen. Een dagboek kan u helpen beslissen wat u wel en niet moet doen bij het maken van aquarelstukken. U kunt zich ook de reacties en effecten herinneren die bepaalde beroertes of technieken in het verleden hadden kunnen hebben.
En plein air schilderen vereist een dagboek. Dit helpt u om uw werk in korte tijd af te ronden. Een schildersessie in de buitenlucht vereist een ongelooflijke controle over al je technieken en strategieën tijdens het omgaan met aquarellen. Een dagboek is de ultieme gids die u voortdurend op het goede spoor houdt bij het beheren van uw bewegingen op papier.
Een dagboek is ook een goede manier om zelfs anderen te helpen als ze beginnen met en plein air aquarelkunst, omdat je zelf genoeg ervaring hebt met je aquarelmanieren om anderen te helpen hun eigen vaardigheden te ontwikkelen.
-
Wees Een Goede Rechter
Dit is een belangrijk aspect van buiten schilderen. Kies de juiste locatie voor uw schildersessie.
De locatie voor je aquarelverf buitenshuis zou je verliefd moeten maken op de bezienswaardigheden en scènes en je vervolgens verder moeten inspireren om vast te leggen waar je van houdt, op het canvas.
Als je niet geïnspireerd bent door de dingen die je ziet, is het waarschijnlijk niet wat je zou moeten schilderen. Verhoog je zintuigen om de impact van de prachtige natuurlijke omgeving waarin je je op dit moment bevindt in je op te nemen en voel wat het in je inspireert. Het is de moeite waard om de tijd te nemen om het te leren kennen. Haast je niet. Bestudeer de details zorgvuldig. Maak een mentaal beeld van het onderwerp in aquarellen. Ontspan vervolgens en begin aan uw werk.
Een slimme manier om dit te doen is om een beetje rond te lopen om te wennen aan de locatie. Om de omgeving beter te begrijpen, moet u de bezienswaardigheden in u opnemen en de emoties voelen.
Schilderij doorRafaCM
GSM is de maat voor hoeveel gram er in een vierkante meter zit. Hoe groter de gsm-maat, hoe dikker het papier en hoe beter het water kan vasthouden.
De geprefereerde gsm voor aquarelpapier is 200-300 gsm. Meer is echter niet altijd juist. Bekijk de vereisten voor het soort verf dat u gaat gebruiken. Je kunt een lagere gsm kiezen als je niet van plan bent meer water in je schilderijen te gebruiken.
Maar als u veel wassingen en nat-in-nat-technieken met meerdere lagen en toonvariaties wilt gebruiken, zorg er dan voor dat u een hogere gsm-maat op uw papier heeft.
Er zijn veel opties voor aquarelpapier.
Je zou vellen, gewone ingelijste doeken, rollen of allerlei soorten pads kunnen krijgen voor je schilderdoeleinden.
Een heel leuk alternatief zijn aquarelblokken die direct verkrijgbaar zijn in bijna elke plaatselijke kantoorboekhandel bij jou in de buurt. Deze zijn ideaal voor schilderen in de open lucht, omdat de randen vastgelijmd zijn en het oppervlak voorgerekt is voor gemakkelijk en probleemloos gebruik buitenshuis. Dit betekent dat u zich geen zorgen hoeft te maken over plakband of dat u uw papier moet vastplakken tijdens het opzetten. Dit voorkomt ook dat uw papier wegvliegt als u op een zeer winderige locatie werkt, zoals aan zee of open velden.
Schilderij doorRafaCM
-
Alles over de borstels
Laten we het nu hebben over het type penselen dat het meest geschikt is voor plein air schilderen met aquarellen. Je krijgt een heleboel opties in penselen voor elke behoefte. Van traditioneel tot hi-tech, gespecialiseerde en zelfs zelfreinigende brushpennen die de hoeveelheid inspanning die je moet leveren met conventionele benodigdheden verminderen – je krijgt het allemaal.
Je hebt twee opties als het gaat om buiten schilderen: je kunt deze geweldige penseelpennen gebruiken of je gewone penselen en glazen potten.
Penseelpennen kunnen vrij gemakkelijk zijn om mee te werken als u gewend bent geraakt aan hun algehele mechanisme en u uw penseel niet vaak in het water hoeft te dompelen. Sommige zijn zelfs ontworpen om de kleur en toonconsistentie te reguleren, waardoor het niet meer nodig is om keer op keer de juiste hoeveelheid verzadiging door elkaar te halen of te zoeken.
Deze hebben een nadeel: ze zijn gemaakt met een specifieke penpunt en zijn mogelijk niet bestand tegen regelmatige druk en gebruik. Deze kunnen erg delicaat zijn en kunnen ertoe leiden dat u stappen in de basisprocedures voor schilderen overslaat als u de techniek niet kent of deze op een verkeerde manier vasthoudt.
Anderzijds
de eenvoudige borstels en glazen potten kunnen heel comfortabel zijn om mee te werken. Ze hebben geen speciale manier om het canvas tot leven te brengen, maar ze kunnen erg nuttig zijn bij het leren van de basis en het ontwikkelen van je eigen technieken.
Deze potten kunnen een betrouwbare bron van water zijn voor uw brush-pennen, wat niet altijd mogelijk is met brush-pennen. Ook zijn de standaard glazen potten behoorlijk goedkoop dan penseelpennen. Als je de mogelijkheid hebt, neem dan twee potten mee om je verfset voor buiten klaar te maken. Een om de borstels in te dippen en een om ze schoon te maken.
Als je echter denkt dat alle extra potten je zullen belasten, ga dan voor fijne penseelpennen die gemakkelijk verkrijgbaar zijn op de markt of online.
Schilderij doorRafaCM
-
De Schildersezel Voor En Plein Air Schilderen
Terwijl u op zoek bent naar de perfecte schildersezel voor uw buitenschildersessie, zult u zeker een grote verscheidenheid van hetzelfde tegenkomen.
Overweeg om voor iets te gaan dat enorm draagbaar is, maar toch zeer duurzaam, dat voldoet aan elke standaard die zijn sterkte garandeert.
Je zou iets moeten kopen dat de weersinvloeden voor een aanzienlijke hoeveelheid tijd echt kan weerstaan. Een ander ding waar je echt voor moet zorgen, is dat de hele structuur compact en strak is. Krijg niets ingewikkelds dat veel werk en stappen vereist om samen te stellen.
Daarom is de Franse schildersezel, een traditionele Franse schildersezel, een uitstekende keuze. Het is lichtgewicht en compact genoeg om buiten te gebruiken om te schilderen.
Het kan worden opgevouwen als een aktetas, zodat u kunt staan of zitten tijdens het schilderen. Dit maakt het vooral ideaal voor iedereen die van plan is om uren of een aanzienlijke tijdspanne te schilderen.
Een Franse schildersezel heeft ook het extra voordeel dat hij alle essentiële compartimenten heeft, zoals sleuven voor het verfmengpalet, troggen en houders voor al je tekengereedschappen en zelfs een gleuf om je paraplu te bevestigen. Hierdoor hoeft u geen aparte kit of tas meer in te pakken voor uw behoeften.
Het beste hieraan is dat je ze allemaal in de ezel kunt opbergen voordat je naar buiten gaat om te schilderen.
Schilderij door RafaCM
-
Een Handig Schetsboek
Het is geweldig om een handig-dandy-nobboek of een schetsboek bij je te hebben terwijl je in de open lucht aan het werk gaat. Een schetsboek voor kunst of een speciaal voor aquarel gemaakte schetsboek kan twee belangrijke functies vervullen.
Ten eerste is het erg handig als dagboek voor vermeldingen met betrekking tot tips en technieken. Het kan ook worden gebruikt om kleurenschema’s, toon- en textuurvariaties te testen. Werk je eigen technieken uit of ontwikkel een individuele stijl, zelfs tijdens het schilderen, om te zien wat je kunt toepassen op je hoofdwerk. Dit is vooral handig omdat je hiermee alle fouten kunt maken die je moet maken in plaats van je belangrijkste illustraties te verknoeien.
Dit is buitengewoon handig wanneer:
je moet de tonen en texturen van je onderwerp vaststellen als het verandert met het verschuiven van de tijdsperiode. Je kunt ook je eigen methode ontwikkelen om met toonverschuivingen om te gaan en een manier creëren om de perfecte balans tussen de elementen en waarden van schilderen te bereiken.
Schetsboeken zijn een geweldige manier om je kunst te oefenen en te perfectioneren.
Een ander voordeel van een schetsboek ten opzichte van duur aquarelpapier, blokken aquarel of zelfs een Franse ezel is de betaalbaarheid ervan.
Bovendien is een schetsboek draagbaarder en compacter dan enig ander medium om te schetsen.
Je zou gemakkelijk een prachtig aquarelschetsboek kunnen krijgen in plaats van zelf een canvas op volledige grootte te krijgen. Dit is een geweldig hulpmiddel voor beginners. De ene is verkrijgbaar in hardbounds, softbounds of zelfs een moleskin.
Deze kunnen je ook helpen je schilderijen veel sneller af te maken, vooral als je het op een drukke plek of ergens met veel verkeer moet doen.
Schilderij doorRafaCM
-
Foto’s Nemen
Want bij twijfel altijd foto’s maken! Maak snelle foto’s en meerdere, als je twijfelt of niet erg zeker bent van het bereiken van een bepaald effect voor je schilderij. Dit is vooral handig voor beginners die de verschillende aspecten van de scape willen verkennen.
Mogelijk moet u tijdens het schilderen ook meerdere foto’s van uw onderwerp maken om de veranderingen van licht, schaduwen en wolken op verschillende tijdstippen of uren van de dag te bestuderen.
U hoeft geen professionele fotograaf te zijn of veel afspraken te maken om de scène vast te leggen. De kwaliteit en het algehele effect van uw aquarelschilderijen hoeft niet hyperrealistisch te zijn.
Zorg er echter voor dat uw camera in aanzienlijke mate goed kan zoomen en redelijk duidelijke details vastlegt, zo niet kristalhelder, zodat u comfortabel en zelfverzekerd kunt werken.
-
Verplichte Opstelling
Een zitgelegenheid voor al het buitenkunstwerk is wat ons betreft een absolute must. Het maakt niet uit wat je leeftijd is of hoe fit je bent!
Zitten, vooral na lang zitten, is een normale lichamelijke behoefte en impuls. Het is belangrijk om je op je gemak te voelen als je buiten schildert, studeert en je omgeving analyseert. Je bent met al je zintuigen tegelijk in interactie met de omgeving. Als je lichaam constant gestrest en gespannen is, kun je dit niet doen.
Een draagbare kruk, of lichtgewicht, lichtgewicht, opvouwbare stoel, is altijd handig om te hebben terwijl u buiten schildert.
Hiervoor kun je een kruk kopen of een kruk die speciaal voor studenten en schilders is gemaakt. Deze zijn erg licht van gewicht en zo geconstrueerd dat ze in de meeste reistassen of rugzakken passen. Dit maakt ze perfect voor elk plein air art project.
Schilderij doorRafaCM
Gevolgtrekking
Schilderen en plein air zou een van de meest briljante ervaringen ooit kunnen zijn. Het is een geweldig idee om plezier te hebben en zelfverzekerd te zijn wanneer u aan uw buitenschilderreis begint.
Je kunt alle fouten maken die je wilt, zolang je ervan leert en de kunst beheerst.
Voor meer tips, zie de ruimte hierboven!
